Caterina Varela adícase ao campo da danza e as artes vivas, tanto na creación artística como na dirección e coordinación de proxectos de xestión cultural vinculados a residencias artísticas, creación de públicos e curaduría.

É directora da compañía La Macana xunto a Alexis Fernández dende hai quince años. A súa proxección internacional permítelle relacionarse con múltiples artistas, teatros e institucións dedicadas ás artes performativas europeas e latinoamericanas.

Un dos seus focos de interese é a creación dun mellor contexto para a danza en Galicia, tanto para a investigación e creación artística (Residencias Paraíso) como para a relación coa cidadanía (Programación Expandida TRC Danza, Teatro Rosalía Castro).

Formada em sociologia, a sua área de interesse profissional é a política cultural com enfoque no papel da cultura na governação e desenvolvimento; no estatuto social e profissional dos artistas; e na cooperação e mobilidade internacional.

Trabalha como freelancer para a Comissão Europeia: na avaliação do programa Europa Criativa; na monitorização e seleção das Capitais Europeias da Cultura e no grupo de trabalho dos Estados-membros sobre empreendedorismo e inovação no setor cultural e criativo (como representante do Ministério da Cultura de Portugal.

Investigadora do Instituto Sociologia Universidade Porto, é docente da disciplina “Parcerias, Redes e Internacionalização” no Mestrado em Gestão de Indústrias Criativas da Escola das Artes da Universidade Católica do Porto.

David Barro é director da Fundación DIDAC e director executivo da Fundación Piel de Atún. É director artístico de MadBlue, o summit de cultura, ciencia e innovación para o desenvolvemento sostible de Madrid. Ademais, co-dirixe a “Plataforma. Festival de Artes Performativas” en Santiago de Compostela.

Editor da revista DARDO (2006-2022), actualmente exerce de consultor estratéxico e asesor creativo para empresas e institucións públicas ou privadas, entre outras, a Axencia Galega de Innovación, onde colabora asesorando o Programa de Deseño para a Innovación e a Sostebilidade .

A súa traxectoria está vinculada a diversos eidos relacionados coa arte e o deseño, entre eles o comisariado de exposicións, publicacións en forma de artigos e ensaios e a docencia en diversos ámbitos. Foi director xerente da Fundación Luis Seoane (2014-2016), asesor da Fundación Barrié (2008-2013) e responsable da súa Colección de Pintura Contemporánea, así como fundador y director da editorial e empresa de deseño DARDO.

Lucía Calvo é a responsable da estratexia de contidos dixitais e de redes sociais do Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

Periodista especializada en cultura digital, é redactora e editora de contenidos para Internet: artículos web, guións para pezas audiovisuais e entrevistas. Tamén é consultora de proxectos dixitais para exposicións e eventos culturais.

Participa habitualmente en charlas e talleres sobre comunicación, innovación e estratexia de contidos en museos e centros culturais e co-dirixe, co colectivo Filles d’Internet, o «Memefest», primeiro festival de folclore dixital e humor en Internet.

María Lobo é licenciada en Xornalismo e o seu foco de interese é a comunicación como ferramenta de participación e cambio social, dende unha perspectiva educativa, colectiva e responsable.

Traballa como educadora en proxectos que fomentan a alfabetización mediática, o pensamento crítico, a cidadanía e a comunicación para o cambio social. É técnica de proxectos en Gingko, un colectivo profesional especializado en educación e comunicación, e técnica de educación e comunicación en Agareso, a Asociación Galega de Reporteiros Solidarios. Ten traballado como produtora e editora audiovisual, mantendo vínculos co mundo da docencia.

Mª Camino Barcenilla  é licenciada en Humanidades (itinerario de xestión cultural) pola Universidad de Navarra e doctora en Filosofía e Letras pola Universidade de Navarra no marco/programa de la literatura comparada, así como máster en xestión cultural: música, teatro e danza pola Universidade Complutense de Madrid.

Funcionaria do Goberno de Navarra, na actualidade é a xefa da Sección de Recursos e Desenvolvemento Estratéxico da Dirección Xeral de Cultura-Institución Príncipe de Viana.

Ademais forma parte da Comisión de Mecenado e do grupo de traballo redactor da Lei Foral de Dereitos Culturais de Navarra. Conta con diversas publicacións no ámbito da cultura e impartiu diversas materias de xestión cultural como profesora asociada na Universidade de Navarra.

María Yáñez  leva dúas décadas traballando como xornalista en medios dixitais, desenvolvendo contidos audiovisuais para internet e deseñando estratexias de comunicación online para diversos proxectos culturais. É Licenciada en Xornalismo e Máster en Estudios Teóricos e Comparados da Literatura e da Cultura pola Universidade de Santiago de Compostela. 

Na actualidade dirixe VINTE, unha revista online de sociedade, cultura e tendencias vinculada ao xornal Praza.gal e traballa como xornalista e consultora de comunicación para organizacións vinculadas ao audiovisual, como a produtora Portocabo ou a Academia Galega do Audiovisual, para a que coordina a publicación “Papeis da Academia”.

Fai traballos de comisariado en distintos proxectos relacionados con la cultura dixital audiovisual, como o festival Carballo Interplay ou o LAIC, Laboratorio Audiovisual de Innovación e Creación impulsado polo programa Coruña Dixital. E colabora coa European Cultural Foundation no desenvolvemento de MediActivism, unha plataforma de arquivo e difusión online de pezas documentais creadas por mozas e mozos activistas de toda Europa. 

A súa carreira profesional estivo ligada a empresas como a productora Continental Producciones, donde foi axudante de desenvolvemento de proxectos de cine entre 2002 e 2005; o diario Vieiros, do que foi directora entre 2005 e 2006; A Navalla Suíza, empresa de comunicación web da que foi cofundadora e socia entre 2008 e 2018 e coa que gañou en 2010 o concurso Content 360º do MIPTV de Cannes na categoría “Next Generacion Online Video Experience”; Screenly, plataforma de distribución de cine en salas baixo demanda da que coordinou desenvolvemento e comunicación entre 2013 e 2017, e a numerosos medios de comunicación.

Dirixiu para TVG o documental “Linguas Cruzadas” (2007) e o programa “O país dos ananos” (2008) e nos últimos anos foi responsable de marketing e comunicación de películas galegas como “Vilamor”, “Encallados”, “Os días afogados” ou “Eroski Paraíso”. Tamén colaborou con festivais de audiovisual e/ou tecnoloxía como o TEK-FEST, o Festival de Cans ou o Festival ZEMOS98. 

Como investigadora ten participado en varios proxectos de investigación da USC relacionados con narrativas dixitais, e foi coeditora de EMBED, publicación en torno ao audiovisual integrado. Impartiu docencia en varios mestrados e postgraos de distintas Universidades e ten dado numerosas conferencias e talleres sobre novos medios por distintos países.

Na actualidade é docente na materia de Desenvolvemento de Narrativas Audiovisuais en Contextos Dixitais do Máster Universitario en Comunicación en Medios Sociais e Creación de Contidos Dixitais da Universidade de Vigo.

Nacho Granero é licenciado en Historia da Arte pola Universidade de Santiago de Compostela, cun mestrado en Comisariado de Arte e Novas Tecnoloxías por Esdi/ Universidade de Ramon Llull.

É especialista en comunicación dixital e dende o ano 2013 escribe sobre redes sociais e comunicación cultural no blog www.laculturasocial.com

Ten traballado na estratexia dixital de institucions culturais, formou parte de equipos de creación de proxectos de marca dixital dende cero e traballou na comunicación en redes sociais e redacción de blogs de institucions culturais, así como de empresas de diversos sectores.

Tamén é formador e asesor no ámbito da comunicación dixital, tanto para institucions culturais como para empresas doutros sectores.

Licenciado en Filoloxía Hispánica e Dea en Galego-Portugués e Estudos Románicos. Ampliou a súa formación como especialista en Teatro na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo da Universidade do Porto (Portugal) e en Xestión Cultural na Universitat Oberta de Barcelona.

No ámbito da xestión ocupou o cargo de técnico de cultura na UDC e foi director e coordinador da Aula de Teatro do Campus de Lugo da USC. Desde decembro de 2006 ata maio de 2011 ocupou o cargo de Director-Xerente do Auditorio de Galicia, organismo autónomo local que ten encomendada a xestión da Área de Cultura do Concello de Santiago de Compostela e integra o Consello Municipal de Cultura como secretario e o Consello Municipal de Turismo. En maio do 2011 tomou posesión da praza de Director do Teatro Rosalía de Castro da Coruña.

Na actualidade, ademais do seu cargo en RED, tamén forma parte do Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de La Música, do Comité Ejecutivo de Mercartes, da Comisión Artística da Rede Galega de Teatros e Auditorios (AGADIC) e coordina a Comisión de Ballet, Danza y artes del Movimiento de La Red Española de Teatros Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública.

Fundou a súa propia compañía de teatro e traballou con varias compañías profesionais de teatro, como actor e director.

Licenciada en Xornalismo pola Universidade de Sevilla, Sofía é dende 2005 socia e membro do equipo de coordinación de ZEMOS98, cooperativa que leva máis de 20 anos adicada á produción e investigación cultural.

Na actualidade, o proxecto está centrado en desenvolver procesos de mediación que activan relacións entre activistas, artistas, académicas, fundacións e institucións públicas, poñendo en valor procesos políticos e culturais para o cambio social.

Dentro de ZEMOS98  Sofía é a responsable de xestión do coñecemento, relacións coa comunidade e co equipo de traballo. Está involucrada en distintos proxectos nacionais e internacionais. Actualmente é, ademais, a coordinadora en Andalucía de PLANEA, rede de arte e escola.

Tony Ramos Murphy é consultor e experto en políticas culturais, con máis de tres décadas de experiencia en institucións e organizacións culturais públicas e privadas de España, Europa e África.

É Doctor en Socioloxía da Cultura pola Universidade de Valencia, licenciado en Filosofía pola Universidad de La Laguna, diplomado en Políticas Culturais pola Universidadede Barcelona, Magíster en Xestión Cultural poa Universidade de Barcelona  e  Diplomado en Estudos  Avanzados en Dereito da Cultura pola UNED.

É investigador de ECONCULT (Unidade de Investigación da Economía da Cultura e do Turismo da Universidade de Valencia), membro d comité de expertos do Fondo Roberto Cimettá para a mobilidade artística e cultural Europa-Mundo Árabe; membro da Cultural Policy Designers Network e do Pool de Expertos da Comisión Europea para o asesoramento de cidades candidatas a Capital Europea da Cultura. Foi presidente da Asociación de Profesionais da Xestión Cultural de Canarias. Dende 2001 é director executivo de Culturalink, consultoría especializada en cultura con sede en Valencia e Canarias.

Con máis de 20 anos de experiencia no sector musical e cultural, é co-fundador de NOAD Cultura Digital, unha axencia creativa de autor e oficina de representación internacional de artistas dixitais que traballa no deseño de proxectos que conxugan arte, cultura e tecnoloxía.

Entre 2015 e 2018 foi asesor técnico e coordinador xeral da Concellaría de Culturas, Deportes e Coñecemento do Concello da Coruña, etapa na que programaba e coordinaba as Festas da Coruña, así como a súa respectiva comunicación. Ademais é o responsable do exitoso re-deseño do Festival Noroeste Estrella Galicia.

Previamente traballou como promotor e axente musical, así como director de proxectos culturais como o FIM Crunia, MUAU [Museo Urbano de Arte Urbana] ou Sala O Túnel, no Coliseum da Coruña. Comezou a súa etapa profesional como coordinador de actividades socioculturais na rede de Centros Cívicos do Concello da Coruña.

Ania González é licenciada en Dereito pola UNED, Mestrado en Avogacía pola UVIGO. Especialista en Museoloxía, Imaxinación Política, Teoría Crítica e Feminismos polo Programa de Estudos Independentes do Centro de Estudos do Museo de Arte Contemporánea de Barcelona.

Colabora como investigadora con varias institucións públicas e proxectos independentes, como o Congreso Internacional de Artes Vivas e Políticas de MOV-S, o Instituto Interuniversitario de Comunicación Intercultural (IICC-Universidade Carlos III), o TEA Tenerife Espacio de las Artes ou o Instituto da Cultura e das Artes de Sevilla (ICAS).

Ademais, formou parte da dirección do proxecto artístico autoxestionado FAC Peregrina Furancho de Arte Contemporánea, cos artistas Olmo Blanco e Diego Vites.

Dirixe xunto a comisaria María Marco e o artista dixital Horacio González a revista online pletora.es. Con este último, ademais, coordina o programa de acción e investigación Outra Institucionalidade (vhplab.net) e xuntos conforman o colectivo de acción crítica directa Agentes del Caos. Colabora como firma convidada con medios especializados como Babelia – El País ou Praza Pública e imparte charlas e cursos centrados na relación entre os ámbitos do Dereito e a Cultura.

Profesor emérito e Doutor honorífico da Cátedra Unesco: “Políticas Culturais e Cooperación” da Universidade de Girona. Foi Director Xeral de Relacións Culturais e Científicas da Axencia Española de Cooperación Internacional. Ministerio de Asuntos Exteriores e de Cooperación de España (2004 – 2008). Presidente e fundador do Observatorio Interarts (1995 – 2004). Fundador e membro do Laboratorio de Investigación e innovación en Cultura e Desenrolo arrollo con sede en Colombia e España. Experto no campo da Formación de Xestores Culturais, Cooperación Cultural e Desenvolvemento, Políticas Culturais. Publicou diferentes libros, artigos e traballos no campo de xestión cultural, políticas culturais, cultura e desenvolvemento, cooperación cultural internacional. Impartiu docencia en diferentes Universidades de España. Europa e América Latina e dirixiu proxectos de cooperación cultural en institucións internacionais.

Licenciado en Xornalismo pola Universidade de Valencia. Traballou como xornalista e produtor en varias canles de televisión. Tamén dirixiu a produción dunha gran variedade de espectáculos, concertos, festivais de arte e campañas publicitarias.

Ángel Sánchez é fundador e director, xunto con Sara García, de Play-Doc, Festival Internacional de Documentais. Play-Doc cumpriu doce edicións este 2016; un evento cinematográfico de referencia polo que pasaron decenas de miles de visitantes. Paralelamente desde o festival organízanse un gran número de talleres e seminarios enfocados á promoción e formación de cineastas noveis.

En 2014 fundan Play-Doc TV, a primeira plataforma cinematográfica de VOD en Galicia que se emite a través do operador de cable galego R.

Araceli Corbo foi a responsable da Biblioteca – Centro de Documentación do MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) que hoxe leva o seu nome. Licenciada en Documentación, Diplomada en Biblioteconomía, Experta en Información, DEA no doctorado de “Estudos interdisciplinares de xénero” e Grao de Salamanca. Máster en Edición da Universidade Salamanca e Edicións Santillana, cursos de experto en Community Manager e Marketing online, ademais de numerosos cursos sobre arte contemporánea, xestión de exposicións e formación especializada en documentación de museos.

Profesora asociada da Universidade de León na Área de Biblioteconomía e Documentación, onde xa exerceu como tal en 2008-2011 e responsable do Centro de Documentación – Biblioteca do CASA (Centro de Arte de Salamanca, agora DA2).

Organizadora dos “Encontros sobre Redes Sociais en Museos e Centros de Arte” que se celebran no MUSAC (León, 2010-2013) e as “Xornadas Arte e Redes: axentes e contidos” en Etopia_ Centro de tecnoloxía e Arte (Zaragoza, 2013). Tamén dos Foros da Edición sobre publicacións especializadas e un Seminario sobre Publicacións de Artistas.

Programou obradoiros de hardware e software libre para a Biblioteca-Centro de Documentación do MUSAC. Asesora do proxecto: “Territorio Archivo” da Fundación Cerezales Antonino e Cinia, coordinadora do Archivo Documental de Artistas de Castilla y León (ADACYL) e comisaria de “El mundo de hoy en 20 libros de fotografía”, “La imagen editada”, “Campo de Agramante”, “Todo en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA”, “Colectivos y Espacios independientes de Castilla y León”, “Feminismos León. De la buhardilla del CCAN a la insumisión transfeminista” e “Completando discursos. Ediciones especiales en el Centro de Documentación“ para o Proxecto Vitrinas do MUSAC.

No 2013, foi directora do Festival Miradas de Mujeres e comisariou exposicións sobre a temática de xénero e tres exposicións colectivas baixo esta temática e unha individual: colectivas: “La casa que habito”, “Desde la mimesis a la ficción y viceversa” e “Universos identificados” na  Galería Adora Calvo | Individual: “El cuerpo expuesto” da artista Miriam Vega no Centro Leonés de Cultura. Catálogos: https://issuu.com/aracorbo

Licenciada en Psicoloxía pola USC e posgrao en Investigación, Comportamento do Consumidor, Investigación Comercial e Mercado.

Con máis de 14 anos traballando en investigación para sector privado e público, colaborou e asesorou a empresas e organismos como R Cable e Telecomunicacións de Galicia, Anova (Grupo O Correo Galego), Sondaxe (Grupo La Voz), Grupo de Investigación Psicom da USC, Xunta de Galicia, Centro Coreográfico Galego, Fundación Cidade da Cultura… entre outros. Socia fundadora de Ideara.

Formada en Ciencias Políticas e da Administración Pública e especializada en xestión de proxectos, xestión de calidade e innovación, nos últimos 13 anos ten participado na xestión de proxectos no ámbito das Tecnoloxías da Información en organizacións multinacionais como Indra ou en proxectos de  I+D+i na Universidade de Vigo.

A súa especialización en distintas metodoloxías de xestión de proxectos, e experiencia en distintas organizacións públicas e privadas, está enfocada principalmente na análise de procesos e fluxos de traballo, especialmente na implantación de oficinas de proxectos. Ademais, ten experiencia na organización de grandes procesos e “macroeventos”, como as eleccións no Parlamento de Galicia e de Mallorca.

Berta Mariño está vinculada específicamente á xestión cultural a través da Asociación Cultural Galicia Fiddle, na que traballa en proxectos de desenvolvemento comunitario e sociocultural.

Responsable do programa Arte Cidadá da Fundación Daniel y Nina Carasso en España, organismo filantrópico orientado ao cambio social no que traballa dende o 2013.

É licenciado en Ciencia política y xestión pública (Sciences Po Paris), en Filosofía (Paris I – Sorbona) e en Administración e Dirección de empresas, con especialización en xestión cultural (ESCP Europe).

Dende 2013 traballa na intersección da arte, a educación e a acción social (Comunicación no FLAM de Shanghai; responsable de comunicación de CLAC! Paris; coordinador da primeira xira española del Musée Mobile – MuMo). Formou parte do primeiro Programa sin créditos (2016) y foi asesor do Grupo de educación disruptiva de Matadero Madrid (Vermuts sin norma / LGTBQ), así como membro do Advisory Assembly de ZEMOS98.

Tamén coordina o Mestrado en Xestión Cultural da universidade Carlos III.

Cre nunha cultura socialmente relevante, participada e emancipadora.

Doutorado en Xeografia na Universidade do Porto, con investigación sobre estratexias de innovación territorial a través da cultura e a creatividade.

Posgraduado en Turismo Cultural pola Universidade de Barcelona.

Licenciado en Economia pola Faculdade de Economia da Universidade do Porto.

Frequência do Short Master en Cultura do Vinho e Enoturismo.

Sócio da Opium, Lda, empresa dedicada á planificación cultural, territorial e económica.

Foi Director Executivo de Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura e da Fundação Cidade de Guimarães.

Foi presidente da ADDICT – Agência de Desenvolvimento das Indústrias Criativas.

Foi coordenador do Estudo Macroeconómico “Desenvolvimento de um Cluster de Indústrias Criativas no Norte de Portugal”.

Foi co-autor do Plan de Xestión do Centro Histórico do Porto Património Mundial.

Foi coordinador do Programa de Animación das Cidades do Euro 2004.

Foi membro do Conselho Nacional de Cultura – Secção das Artes.

Foi concelleiro de Cultura, Turismo e Desenvolvemento Económico do Município de Santa Maria da Feira.

Foi presidente da Sociedade de Turismo de Santa Maria da Feira SA.

Foi Presidente da Direção de Agência de Desenvolvimento Regional de Entre-Douro-e-Vouga.

Fundador da Associación (e do festival) Porto Post Doc e da Orquestra Filarmónica Portuguesa.

Atualmente, coordina programas de desenvolvemento de turismo cultural para o Turismo de Portugal, Turismo do Centro e municipios do Norte e Centro do país.

Licenciada en Historia da Arte pola Universidade de Santiago de Compostela (2006), Clara R. Cordeiro é doutoranda especializada en arte contemporánea, educación e xénero (Diploma de Estudos Avanzados, 2009) e Máster en Arte, Museoloxía e Crítica Contemporáneas (2009).

Ademais de desenvolver, desde 2008, proxectos propios no ámbito do comisariado e a xestión cultural, foi coordinadora do espazo de creación e experimentación contemporánea A Chocolataría (Santiago de Compostela, 2006) e presidenta da Asociación Cultural [Sen Marco].

É socia promotora de 7H Cooperativa Cultural (2015). Entre os últimos proxectos dos que é responsable destacan os centrados no feminismo, a participación e a inclusión social, como Mutacións Urbanas (Concello de Santiago de Compostela e Concello de Teo, 2016 e 2018); Elas tamén Pintan (Concello de Santiago de Compostela, 2017 e 2018) ou Delas Fest (Deputación da Coruña e Concellos de Ames, Teo e Santiago, 2019).

Presidente de Interarts, fundación especializada en cooperación cultural internacional, e Asesor de Relacións Culturais da Deputación de Barcelona, onde dirixiu o Centro de Estudos e Recursos Culturais e a bienal “Interacció” de políticas e xestión cultural.

Colaborou como consultor en materia de cultura, cooperación e desenvolvemento con organismos como FEMP, AECID, OEI ou UNESCO. Foi o primeiro vicepresidente de ENCATC, Rede Europea de Centros de Formación de Responsables Culturais e fundador de INTERLOCAL, Rede Iberoamericana de Cidades para a Cultura. Forma parte do Comité Executivo da Rede Española da Fundación Anna Lindh.

Licenciada en Medicina, con Máster en Administración de Artes Visuais e Artes Escénicas pola Universidade de New York. Estudos complementarios en ciencias sociais na Universidade de Essex, e en xestión organizativa en IEEP e no Tavistock Institute (Londres).

Durante anos foi co-directora do Máster en Xestión Cultural: Música, Teatro e Danza da Universidade Complutense de Madrid. Con anterioridade tamén foi directora do departamento de estudos e mecenado da Fundación Autor (SGAE) e directora xeral de The History Channel Iberia.

Vanesa Castro e Iñaki López son Fur Alle Falle, unha produtora cultural independente que nace en 2003.  Tamén son parte da asociación RuralC, o laboratorio de experimentación Dio3Stu, a comunidade Montenoso, o grupo de música Cuerpo Astral e outros proxectos colaborativos. Amb*s son licenciad*s en Belas Artes e especialistas en medios audiovisuais e transmedia, producen obras analóxicas e dixitais, fan performances e happenings, organizan eventos culturais e curadorías e imparten talleres e conferencias.

A súa forma de traballo caracterízase por merodear e tratar de hackear límites, cuestionar o incuestionable ou colleitar erros que son virtudes. Utilizan o humor como recurso creativo. Para cada proxecto realizan unha investigación e aplican a disciplina que consideran máis adecuada para expresar ou cuestionar ideas.

Sempre ofrecen unha boa documentación das súas creacións e procesos, o cal para eles é unha clave de éxito. Traballan sempre cunha mirada social, tratando que os seus proxectos e accións incidan no común. Comparten os seus procesos para que poidan ser revisados, reutilizados e mellorados.

Doutor en Psicopedagoxía e Profesor no Departamento de Pedagoxía e Didáctica da Facultade de Ciencias da Educación na Universidade da Coruña.

Foi un dos máximos responsables do proxecto Interea, referencia da investigación e a publicación sobre xestión cultural en Galicia.

As súas liñas de investigación na actualidade lévanno a estudiar as políticas culturais locais, a relación entre cultura e cidade, os tempos escolares e tempos de ocio, así como a promoción da participación social municipal.

Ten publicado artigos en diversos libros e actas de Congresos e Xornadas sobre asociacionismo, animación teatral, xestión cultural, patrimonio, etc.

Coordinador da área de arte en BAU, Centro Universitario de Deseño, en Barcelona onde imparte a asignatura “Economía, empresa e deseño”. Tamén é membro da liña de investigación Objetologías/GREDITS. Durante varios anos foi titor e un dos lelctores do curso MA in Culture Industry de Goldsmiths University e impartidiu cursos e obradoiros en torno a asuntos relacionados coa economía da cultura, as políticas culturais ou o traballo en cultura en numerosas universidades e institucións culturais. Foi un dos membros fundadores de YProductions (2003-2013) e durante varios anos foi un dos coordinadores do Fcforum.

Escribiu o libro “Emprendizajes en cultura”, publicado no 2010 coa editorial Traficantes de Sueños na que desde unha óptica crítica realiza un análise dos principais programas de promoción da aprendizaxe que actualmente se están levando a cabo no Estado español e evalúa algunhas das súas consecuencias. De forma máis recente colaborou en libros como “Cultura libre digital” (Icaria, 2012), “La tragedia del copyright” (Virus, 2013) e publicou “Memes: inteligencia idiota, política rara y folclore digital” (Capitan Swing, 2015) e “Cultura libre de Estado” (Traficantes de Sueños, 2016).

Diplomado en Relacións Laborais e Máster Superior en Xestión Cultural e Artística pola Universidade de Alcalá de Henares. Complementou a súa formación con cursos superiores en Dereito Laboral e Procesal, Prevención de Riscos e Seguridade no Traballo, Xestión de Recursos Humanos e Dirección de Empresas.

Promotor, manager, produtor, xestor cultural e consultor, combina os numerosos itinerarios da xestión artística con outra das súas grandes paixóns, a xestión de proxectos relacionados coa gastronomía.

Fundador e director de Esmerarte Industrias Creativas, unha das empresas culturais galegas de referencia, é tamén manager personal de artistas como Xoel López, Vetusta Morla, Eladio y los Seres Queridos, Villanueva ou Furious Monkey House entre outros.

Como director artístico e promotor, no eido dos festivais musicais e culturais, é responsable de proxectos como por exemplo PortAmerica (Nigrán) ou Cultura Quente (Caldas de Reis).

Socio fundador de Suma Importancia, ten formación en Administración e dirección de Empresas e máster en dirección de equipos comerciais por ESIC. Consultor especializado en desenvolvemento de modelos de negocio e comunicación comercial, forma parte do staff docente do Instituto Empresarial ISEI con sede en Hermosillo (México) dentro do Mestradi en Dirección de Organizacións do Coñecemento.

Experto en auto-desenvolvemento do liderado, en Suma Importancia asume a xestión e programación d econtidos, administración e relacións internas.

Historiador e investigador sonoro. Iniciou a relación coa música a finais dos oitenta como crítico nos medios de comunicación Faro de Vigo e Radio 4 de Radio Nacional de España. En 1994, comenza a exercer a súa actividade de programador musical e no ano 2000 funda a promotora Sinsalaudio.

No ano 2003, bota andar a primeira edición do Festival Sinsal onde se presentan propostas musicais, de diversos estilos, inéditas en Galicia. Un festival estacional, itinerante e con localizacións en varios espazos como a extensión de Sinsal San Simón.

Ademáis, participa desde o 2005 no proxecto de paisaxe sonora escoitar.org e colabora coa web mediateletipos.net. Entre 2013 e 2014 foi presidente da Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural.

Profesor titular de Xornalismo Especializado na Facultade de Ciencias da Comunicación (Universidade de Santiago), imparte tamén aulas no Máster Universitario en Comunicación e Industrias Creativas da USC.

Exerceu como xornalista en La Voz de Galicia durante 23 anos, creando e dirixindo ata 1984 o seu primeiro Suplemento de Cultura. No grupo Voz foi coordinador xeral de Video Voz-TV e posteriormente de Multimedia Voz.

Fundador das revistas Teima e Tempos Novos, que dirixe na actualidade. É asimesmo membro do consello asesor do IGADI (Instituto Galego de Análise e Documentación Internacional) e director do Observatorio Galego dos Medios (OM) do CPXG.

A principios dos 70 puxera en marcha e dirixiu as históricas Xornadas do Cine en Ourense. Entre 1983 e 1985 foi Director Xeral de Cultura, na Xunta de Galicia, creando entón o Centro Dramático Galego e o Arquivo da Imaxe.

Profesor de Economía Aplicada da Universidade de Barcelona, onde dirixe a área de cursos de posgrao en xestión cultural. Foi investigador invitado no Massachusetts Institute of Technology e profesor invitado na Universidade de Montpellier, e ten ditado conferencias e seminarios en máis de corenta países.

Mestre nos campos da xestión cultural, políticas culturais e economía da cultura, foi membro da xunta directiva da Asociación Internacional de Economía da Cultura, presidente da Rede Europea de Centros de Formación en Xestión Cultural (ENCATC), vicepresidente da Asociación de Educadores en Administración das Artes e presidente do xurado de investigación en políticas culturais que outorga a Fundación Europea da Cultura.

Entre as súas múltiples publicacións, foi coautor da obra “Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas” (UNESCO, 2010).

Licenciada en Ciencias Políticas e Sociais, con Máster en Desenvolvemento Económico e Innovación e Máster en Xestión de Patrimonios e Asesoría Financieira.

Formada tamén en Programación Neurolinguística e Creatividade aplicada á Empresa, despois de 10 anos de experiencia profesional en distintos postos de responsabilidade e cargos directivos, actualmente traballa no eido do Coaching co seu propio proxecto empresarial.

Formadora en habilidades e actitudes de éxito e profesora de Coaching en distintas universidades e escolas
privadas, está certificada en Coach Internacional, Coach de Equipos, Coach de Emprendedores, Coach para o Desenvolvemento Socio-emocional e en Myers BriggsTypeIndicator(MBTI©)

Licenciado en Ciencias Políticas, Socioloxía e Administración e Dirección de Empresas. Máster en Organización de Servizos de Orientación Profesional e Emprego. Ata o 2020 foi xefe do departamento de Promoción Cultural do Concello da Coruña.

Entre 2005 e 2009 foi director do IGAEM e da AGADIC. Con anterioridade traballou na Xunta de Galicia e os Concellos de Ferrol e A Coruña en programas de servizos sociais, fomento do emprego, asesoramento a emprendedores, implantación de sistemas de calidade e avaliación de programas e servizos. Foi docente do Máster de Estudos da Unión Europea, da Universidade de A Coruña, e do Máster en Xestión de Entidades non Lucrativas, da Cruz Vermella-Escola de Negocios Caixanova.

Entre 1996 e 2005 foi vicepresidente da Asociación Chavós.

Referente da innovación cultural en Galicia, é creadora e socia da plataforma Entránsito.net así como directora dende 2011 de mov-s, “Encuentro Internacional de Danza y Artes del Movimiento” promovido por Mercat de les Flors.

Como freelance desenvolve contidos culturais e colabora con numerosos proxectos artísticos. Coñece tamén o eido local da súa experiencia como Técnico de Cultura en San Sadurniño e foi Directora do Centro Coreográfico Galego.

Doutora en Dereito da Cultura e socia directora da firma Gabeiras & Asociados, conta con máis de vinte anos de experiencia profesional como Abogada e sempre compaxinou esta actividade profesional coa docencia. Na actualidade é profesora dos Máster de Propiedade Intelectual, Xestión Cultural e Industria Musical e Estudos Sonoros da Universidade Carlos III de Madrid e participa regularmente como relatora en conferencias, seminarios e publicacións especializadas no sector cultural.

Combina a súa experiencia e formación no ámbito da cultura coa especialidade de Dereito Bancario e Financeoro. A súa tese doutoral versou sobre vías alternativas de financiamento do sector cultural a través da creación de fondos de titulización de dereitos audiovisuais. É ademais, Master en Dereito Privado Europeo Comparado pola Universidade Carlos III de Madrid, Master en CorporateFinance e Banca de Inversión polo Instituto de Estudos Bursátiles e Especialista en financiaments estruturados e Derivados polo mesmo centro (IEB).

Pela del Álamo é licenciado en Comunicación Audiovisual e Máster en Documental de Creación pola Universidade Pompeu-Fabra de Barcelona. Desde 2001 traballou en publicidade, televisión e cine. En 2005 crea delÁlamo estudio, onde alterna esta actividade profesional con proxectos persoais.

Ten dirixido e producido dúas películas documentais A cuarta pista (2006) e N-VI (2012). Con este último consegue recoñecementos no Festival de Málaga, en Márgenes, MiradasDoc ou Alcances e asiste a outros como Seminci, Cinespaña, LimaIndependiente ou DocumentaMadrid.

En 2013 convirtese en director artístico de Curtocircuíto – Festival Internacional de Cine desde onde ten comisariado retrospectivas con cineastas como Ulrich Seidl, Peter Greenaway, Jørgen Leth, Aki Kaurismäki, Abel Ferrara ou Sergei Loznitsa. Ao tiempo, é programador en LA OLA – Spanish Cinema Showcase en Los Angeles, California. Foi xurado en festivais internacionais como Curtas Vila do Conde, Riga International Film Fest, Hamburg International Film Festival ou FIDMARSEILLE. É membro fundador e secretario da Xunta directiva de Proxecta – Coordinadora de Festivais de Cine de Galicia e vicepresidente de PANTALLA – Federación Estatal de Coordinadoras de Festivales de Cine.

Actualmente desenvolve súa próxima longa Montaña ou Morte para Zeitun Films.

Responsable de por en marcha, e dirixir, Zaragoza Activa (ZAC), un ecosistema de empresas, persoas e proxectos públicos que fomenta o emprendemento e a innovación social, desde unha lóxica colaborativa.

Entre outros moitos proxectos, colabora como consultor co Ministerio de Cultura de Colombia e a ONG Metrópoli no proxecto Laboratorios Sociais de Emprendemento Cultural.

Rosa Ferré é dende xaneiro de 2018 directora de Matadero Madrid, despois de gañar por unanimidade do xurado o concurso público correspondente.

Filóloga, con más de vinte anos de experiencia en programación cultural multidisciplinar e na dirección de proxectos expositivos, foi, antes de asumir este último proxecto, directora de actividades culturais no Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, onde estableceu novas liñas de traballo, comunicación e estratexia dixital, ademais de afondar en novas redes de coprodución e itinerancias internacionais.

Ten traballado como asesora de contidos e xestora de proxectos expositivos e editoriais para distintas institución artísticas e culturais nacionais e internacionais, ademais de asesorar durante varias edicións o Festival Internacional das Letras-Gutun Zuria de Bilbao.

Licenciado en Xornalismo, adícase de cheo ao marketing online desde 2007.

Actualmente é responsable de Marketing e Comunicación de Elogia, empresa de servizos online especializada en Marketing4eCommerce, con responsabilidade de servizo ao cliente na súa oficina de Vigo (Galicia e Noroeste de España). Director das áreas de Social Media (estratexia e xestión de campañas) e SEO (Search Engine Optimization).

Coordinador de equipos, ponente e profesor de Social Media e marketing online, tamén é un apaixoado do baile e da música tradicional galega.

Licenciada en Xestión do Patrimonio Cultural polo Instituto Politécnico do Porto e Máster en Xestión de Servizos pola Universidade Católica Portuguesa.

É fundadora e directora da empresa de consultaría e xestión cultural Setepés desde hai 15 anos. Consultora da Unión Europea e membro de “A Soul for Europe EEIG”, así como profesora convidada na Escola Superior Artística do Porto. Experta en estratexia e desenvolvemento das industrias creativas e en cooperación intersectorial.

Máster Superior en Xestión Cultural, Música Teatro e Danza pola Universidade Complutense de Madrid. Grado en Liderazgo Emprendedor e Innovación, Universidad de Mondragón.

Promotor, manager, produtor, xestor cultural e consultor, desenvolve unha boa parte do seu traballo actual nos mercados internacionáis da música, no desenvolvemento de estratexias de glocalización, music exchange e music cities.

Fundador e promotor de iniciativas empresariais diversas como Nordesía Produccións, e-burbulla, Casa das Crechas… e de iniciativas asociativas como A.C. Cidade Vella en Compostela; é membro da EFWMF (European Forum of Worldwide Music Festivals); en 2016 e 2017 traballa como consultor para internacionalización en PRIMERA LÍNEA, primeiro foro profesional da música en Cuba.

Como director artístico e promotor é responsable do branding, conceptualización e produción de eventos e festiváis como Cantos na Maré, Sons da Diversidade, Festival dos Abrazos, MACC, Festa dos Mundos, Feito a Man… parceiro WOMEX nas edicións 2014, 2016 (Santiago de Compostela) e 2018 (Las Palmas de Gran Canarias).

Xestor cultural e filólogo, desenvolveu traballos relacionados coa programación, a xestión de públicos, a planificación estratéxica, a produción de espectáculos escénicos e con proxectos de dinamización cultural e lingüística. Impartiu cursos de formación en segundas linguas, realizou traducións de obras dramáticas para o galego e fixo o asesoramento lingüístico en montaxes teatrais.

Na empresa privada desenvolveu maiormente o seu traballo como xestor cultural en Eme2. No ámbito académico traballou na Universitat Autònoma de Barcelona como docente de lingua, cultura e literatura galega e responsable de actividades culturais do Centro de Estudos Galegos. É licenciado en Filoloxía Galega pola USC e posgrao en Xestión Cultural pola UOC.

Desde o ano 2017 está a traballar como Director-xerente do Auditorio de Galicia.