Programación e mediación cultural. Centros culturais e laboratorios de creación. Con Rosa Ferré

Pechamos o bloque adicado á programación e mediación cultural 2019 01 30 Rosa Ferré (1)cunha sesión centrada nos laboratorios de creación da man dun referente neste ámbito, como é Rosa Ferré, actual directora de Matadero Madrid. A traxectoria de Rosa comezou vencellada á investigación artística en torno a diversos temas, cun interese especial nas utopías sociais e políticas e o correlato estético da Revolución, que se plasmaría, por exemplo, no comisariado da exposición  La Caballería Roja  (La Casa Encendida,2011).

Rosa Ferré traballou varios anos en  CCCB de Barcelona, onde desenvolveu “outra maneira de concebir as exposicións”, en certa medida motivada pola explosión social do 15M, que impulsou unha maior transparencia e unha aposta pola co-creación de contidos, así como a posta en cuestión da institución. Algo, segundo nos explicou, positivo “para romper inercias e reinventarse” xa que, por norma habitual, mudar as dinámicas de calquera entidade non adoita ser doado.

 

Centro de cultura, pero de que cultura?

BIg Bang Data-CCCBBig Bang Data (2014) concibiuse como unha exposición na que poñer sobre a mesa temas importantes en relación á arte pero tamén á cidade. Incluía un espazo para actividades como hackathons, analítica de discursos electorais a través da arte e propostas de cultura dixital (A estación beta), a través da cal se teceu unha rede -unha comunidade creativa- entre persoas das artes, o ámbito dixital ou o xornalismo de datos, poñendo a exposición nos medios e incrementando notablemente a asistencia de público.

“Hai que construír comunidades con discursos que interesen ás persoas”, +humansdi Rosa Ferré, quen tamén cre que “as exposicións son como unha especie de caixa de ferramentas, nas que os temas estraños para o público xeral interesan a través da interacción das artistas”. Unha convicción que materializou de novo en +Humans (2015-16), unha proposta expositiva en torno ao futuro da especie en relación ao cambio climático, a tecnoloxía, etc,… Desta experiencia naceron Ministerio do Futuro ou a proposta “Despois da fin do mundo”. Esta exposición, ademais, viaxou polo mundo, e nese viaxar -como lle pasa a calquera ser vivo- evolucionou, de tal xeito que a exposición que chegou a Estados Unidos non se semellaba á que nacera, tempo atrás, en Barcelona.

O breve repaso que Rosa fixo pola súa extensa traxectoria profesional serviunos para ir vendo as bases do centro cultural como laboratorio de creación para comprender moito mellor, na segunda parte da sesión, as cuestións relacionadas coa súa xestión.

E, por suposto, tivemos tempo de falar sobre cuestións comúns a todos os ámbitos da xestión cultural, como a escaseza -cando non carencia- de estudos e políticas de públicos, a tiranía do “éxito” inmediato e cuantitativo e da transparencia e o valor, paradóxicamente enganoso, dos datos obxectivos.

Foi unha tarde na que puidemos #aprendercompartindo, con Rosa Ferré pero tamén cun numeroso grupo de alumnos de anteriores edicións do Curso, que non se quixeron perder  esta sesión, sen dúbida inspiradora.

Algunhas das cousas das que puidemos falar con Rosa Ferré, e algunha máis, tédelas na entrevista que, a raíz do seu paso polo Curso, lle fixo o xornal La Voz de Galicia, á que podedes acceder desde aquí.

Mediación e programación cultural. Cinema e libro. Con Pela del Álamo e Soledad Felloza

Por Iria Loira

En la pasada sesión contamos con la presencia de Pela del Álamo y Soledad Felloza, dos artistas que compaginan sus proyectos personales con la dirección y gestión de actividades paralelas, como es el caso de Curtocircuíto y Atlántica, respectivamente.

Empezando por la primera sesión, hablamos del Curtocircuíto Film Festival, un festival  de carácter público que tiene lugar en  Santiago de Compostela. Esta iniciativa nace en el 2003 en un contexto de efervescencia de festivales dedicados al cortometraje y en el que al mismo tiempo ambos formatos -largo y corto- se situaban en extremos completamente diferentes. Hoy, sin embargo, son muchos los festivales que apoyan el pequeño formato y que incluso apuestan por la convergencia entre ambos, como demuestra este evento anual que cumple ya 15 de trayectoria.

Sin embargo, la evolución, en su mayor medida ascendente, de esta propuesta cultural no solo se debe a la apuesta por un formato a priori mas infravalorado, sino a saber el momento, el lugar y sobre todo los tiempos en los que se enmarca, analizando en cada momento las tendencias y las modas.

Así, Pela del Álamo nos habla de las cinco claves que para él son fundamentales a la hora de llevar a cabo un festival de estas características:

 

La filosofía del festival: desarrollar y cuidar una línea de comunicación que vaya desde el diseño hasta el departamento de prensa, de marketing y de redes sociales. Donde poder plasmar un discurso claro, concreto e identificativo al tiempo que se crea un modelo pedagógico dentro del festival que ayude en aspectos divulgativos y de comprensión de cara al público.

Marcar una filosofía es importante desde los inicios del proyecto, ya que ayudará a marcar las bases de la programación y de las decisiones futuras que se quiera tomar. La dicotomía fundamental en la cultura es la de descubrir vs entretenerse, ambas válidas y cada una importante a su manera. Sin embargo, es importante entender que el cine no es solo una herramienta de distracción, o que en caso de serlo ya existían otras alternativas en la ciudad que cubrían dicha demanda, motivo por el cual el festival apostó desde el primer momento por el descubrimiento de nuevos universos que ayudasen a la reflexión y a una mayor implicación del público.

 

Definir el modelo de festival a nivel estructural: en este punto son importantes las tareas administrativas, el despliegue de recursos humanos y la composición de un equipo multidisciplinar que sepa defender la línea del festival ante cualquier situación.

Para ello, dentro de un festival como el Curtocircuíto, donde la apuesta por la vanguardia y el riesgo es fundamental, contar con un equipo renovado y con las nuevas generaciones para que aporten nuevas perspectivas e ideas es indispensable para saber gestionar los códigos y para seguir descubriendo nuevas propuestas.

 

Praxis y metodología de trabajo: la organización de las diferentes etapas de un festival es primordial para una buena gestión del calendario, evitando con ello que se solapen las fases de preproducción, producción y comunicación. Por otro lado, también es importante conocer el ecosistema cultural de la ciudad en la que se inscribe el proyecto para que coexistan las diversas actividades que se hacen en ella, evitando así el solapamiento tanto en fechas como en contenidos. Por ejemplo, en Santiago de Compostela, el Curtocircuíto comparte escenario con Cineuropa, Numax y el WOS entre otros. En el caso de Cineuropa, existe una coexistencia sana, ya que se trata de modelos con estructuras y objetivos diferentes y por lo tanto suplen necesidades distintas; sin embargo, con el caso del WOS, al tener un concepto similar, se hace más difícil la gestión de la programación, un punto importante a tener en cuenta a la hora de plantear las actividades.

 

Financiación y viabilidad: los festivales de cine suelen ser públicos, las subvenciones y las ayudas públicas son su principal motor, dado que el patrocinio es muy reducido. Por ello, para asegurar cierta viabilidad, es necesario contar con el control de ciertas cuestiones logísticas, como pueden ser la gestión de los espacios, los técnicos y aquellas empresas que colaboren ofreciendo sus servicios, así como contar con los ingresos en taquilla que ayudarán por otro lado a medir los hábitos de consumo.

 

Retorno: por último, es necesario entender que el retorno de un evento de estas características no es algo que genere frutos a corto plazo, ya que hoy día el único festival que se podría considerar que tiene retorno es el Primavera Sound. Sin embargo, este retorno puede medirse a través de otras vías, como puede ser el impacto mediático (cuantificando todas las apariciones en medios) o bien la promoción de la marca ciudad (en cuántos lugares salió la ciudad de Santiago de Compostela gracias a noticias relacionadas con el festival).

Programación cultural en el ámbito del libro

Ya en la segunda parte de la sesión, se abordó el Festival Internacional Atlántica de Narración Oral, cuyo nacimiento surge dentro de un contexto de crisis donde profesionales del ámbito de las artes escénicas encontraron un nicho sin explotar dentro del territorio gallego, país que abarca gran número de contadores de historias que no tenían un espacio donde poder reunirse y darse a conocer.

Se trata de un festival de referencia cuyas principales líneas de acción no solo radican en la difusión de un arte escénico considerado menor  – como ocurría con el cortometraje anteriormente – sino en promover la investigación y recogida de la tradición oral atlántica y trabajar en red con otros festivales.

Soledad Felloza no CEUXCDirigido por Soledad Felloza, esta actividad, al contrario que el Curtocircuíto, tiene un carácter asociativo cuyo territorio no se circunscribe a una sola ciudad, sino que se trata de un festival itinerante cuyo propósito principal es crear una red más grande y llegar al mayor número de públicos posible, tanto infantil como adulto.

Para la directora, existen tres puntos fundamentales dentro de este festival de narración oral. El primero de ellos, como se hablaba anteriormente, es el diseño grafico y la línea que se marca con él. Dicha línea, que bebe directamente del título y la intención del proyecto, gira en torno a historias y temáticas marinas.  Por poner un ejemplo, este año, como explican en su web ,coincidiendo con el aniversario de la visita de Julio Verne y con la creación del primer submarino gallego por parte de Sanjurjo Badía, la imagen del festival cuenta con un submarino.

Por otra parte, para este festival es muy importante mantener una buena relación con los medios de comunicación, ya que no solo es fundamental para una buena comunicación con el público y para crear una imagen acorde a sus propuestas, sino que el hecho de estar presente en muchos de los medios de comunicación les ayuda a organizar un dossier de prensa de mayores dimensiones que les ayuda a preparar las propuestas de años anteriores como a presentársela a las instituciones.

Por último, dada la itinerancia y diversidad de sus actuaciones, mantienen especial atención en la programación a la hora de organizar los horarios, ya que consideran que al hacerse en varios espacios es importante cuidar al público y no saturarlo o dificultarles la asistencia a las actividades.

Medación e programación cultural. Artes escénicas e música. Con Paulo Rodríguez e Marián Fernández

Por Jimmy Núñez

O pasado 16 de xaneiro comezamos o módulo do curso Mediacion e Programacion Cultural e contamos na clase coa presenza de Paulo Rodríguez, director do teatro Rosalía de Castro da Coruña, para falarnos de programación teatral e con Marián Fernández, socia cooperativista de O Cable Inglés, que produce, entre moitas outras cousas, os Premios Martín Códax da Música.

En primeiro lugar,  Paulo Rodríguez ensinounos como fai el a xestión do teatro que dirixe, o Rosalía de Castro. Para iso, dividiu a súa sesión en dúas partes: na primeira falándonos do plan operativo de programación que leva a cabo, e como elabora el a programación regular do teatro, e despois fixemos unha análise, ou, máis ben unha retrospectiva do falado, botando man da programación regular do teatro.

Dentro da súa charla, o primeiro que fixo foi ensinarnos un video de Cultural Box e acto seguido falounos sobre cales eran as labores dun director artístico dun teatro:

  • Técnico de administración.
  • Xefe de persoal.
  • Administrador e tesoureiro.

E dicir, un director artístico encárgase de labores moi diversas tales como: estéticas, administrativas, económicas, sociais… Unhas labores das que se encarga sempre facendo un proxecto escrito que ten que pasar polas mans das administracións para que o aproben.

Dentro da labor como programador, segundo el hai que tomar uns riscos. El considera que non hai unha fórmula para programar, pero podemos botar man dunha serie de recursos ou ferramentas. Ante todo débese encontrar un equilibrio entre propostas: que haxa de teatro e danza, propostas en español e propostas en galego, propostas máis clásicas e propostas máis contemporáneas… O obxectivo da programación é xerar unha experiencia artística significativa para tod@s @s que a comparten, xunto con poñer en contacto a artistas ou creadores cos públicos.

Para poder realizar a programación tómanse unha serie de criterios:

  • Analizando o contexto, saberemos que propostas que programaremos serán atractivas para o publico.
  • Participación en ciclos e redes, tales como a Rede Galega de Teatros e Auditorios ou a RED.
  • Equilibro entre as propostas.

E dentro do proceso de programación hai unha serie de fases:

  • Pre-produción ou pactos coas compañías. Decídese o caché, a montaxe, a desmontaxe, a ficha técnica… É dicir, nesta fase páctase quen asume cada cousa.
  • Toma de decisión. Contratación dos espectáculos. Deséñanse os límites ou a cartografía pola que se van mover os públicos.
  • Política de prezos. Facilitaran o acceso aos espectáculos dos diversos públicos.
  • Mostra dos espectáculos.
  • Avaliación da programación.

 

TRCDRecalcou que a figura do programador ten que ser, na súa fin, a procura da calidade e a procura da oportunidade. Ademais de que, no teatro que el administra, existe un proxecto de fidelización, que na actualidade conta con algo máis de 500 abonad*s.

Toda esta información intentámola asimilar analizando a programación Ciclo Principal de Primavera 2019 do Teatro Rosalía de Castro, onde a programación ten diversas frontes: hai espectáculos contratados directamente polo teatro, outros programados a través da Rede de Teatros e Auditorios de Galicia, así como a través de RED. Tamén hai un ciclo de danza, o TRC Danza. Todo isto apoiado por unha política de prezos que facilitara a conexión entre os artistas e os públicos, estratexias de comunicación e a política de fidelización.

A maiores, recomendounos bibliografía que nos pode complementar e axudar a hora de realizar unha programación teatral:

La programación de las artes escénicas.” de Kenneth Foster.

Diseño de proyectos culturales” de David Rosello.

La xestión de teatros: modelos y estrategias para equipamientos culturales.” de Lluis Bonet.

Despois foi turno de Marián Fernández, integrante da cooperativa O Cable Inglés, que impulsou, por exemplo, os Premios Martin Codax da Música. Para poder entender o seu proceso de traballo e, os paradigmas da súa sesión,  apoiámonos nun artigo escrito por ela para “A Xestión Cultural en Galicia”, publicado en Praza.

Analizamos así a situación da música dentro da xestión cultural V-Premios-Martín-Códax-da-Música-1en Galicia. Existe, desde hai uns anos, un boom festivaleiro, sumado á programación habitual de distintas salas que se espallan por toda Galicia. Ese boom festivaleiro foi ese o tema central da charla. Analizamos que a lei de contratos resta tempo e funcionalidade aos proxectos por centrar os esforzos en facer contas e contratos.

Agora mesmo existe FestGalicia, que consta con 10 festivais asociados, mais non entran dentro dos circuítos de venda de cultura, senón de turismo. É dicir, estanse utilizando os festivais de musica coma un reclamos turístico para atraer públicos e turistas a Galicia. Para isto utilizase o reclamo de “Galicia como territorio de festivais”

Acto seguido, fixemos un exercicio práctico ao redor dos Premios Martín Códax. Consistía en facer un simulacro sobre a súa elaboración.  Por grupos, encargabámonos de facer as tarefas da xunta directiva, do equipo de produción, de comunicación e de financiamento.

Deseño operativo dos proxectos. Con Marcos Lorenzo e Sergio Lago

Por Sonia Taboada

O pasado mércores 9 de xaneiro comezamos a primeira sesión do ano da man dos titores Marcos Lorenzo e Sergio Lago para profundizar no deseño operativo dos proxectos culturais. Trala presentación dos anteproxectos na última clase do 2018, adentrámonos de cheo na seguinte etapa do noso proxecto: os apartados operativos.

Neste segundo trimestre daremos resposta ás seguintes cuestións:

  • COMO? A metodoloxía ou itinerario a seguir.
  • A TRAVÉS DE QUE? Accións
  • CANDO? Temporalización, os tempos.
  • ONDE? Localización
  • CON QUE? Recursos
  • CON QUEN? Equipo e colaboracións
  • CANTO? Orzamento
  • QUEN O FINANCIA? Plan de financiamento

 

Despois da presentación desta nova etapa, Marcos e Sergio expuxeron dous proxectos dos que formaron parte: Culturgal e Nexos. Estas programacións servíronnos para resolver certas dúbidas sobre a metodoloxía a seguir, orzamentos, etc.

Na segunda parte da sesión traballamos por equipos para comezar a definir a metolodoxía, é dicir, un plan de traballo a seguir nos nosos proxectos. Adicamos a clase a desenvolver unha planificación dos tempos do noso proxecto. Para isto hai que ter en conta o que nos levaría cada unha das fases do proxecto e así poder visualizar se o que estamos a programar é viable ou, pola contra, que facer para que sexa viable.

A recomendación dos titores foi que partiramos da data final do noso proxecto e que fósemos debullando as subtarefas, xa que a data final é a que marca todo o proceso do proxecto.

Unha sesión para reflexionar sobre por que deseñar o proxecto deste xeito e non doutro?, para quen?, para que?.  Todas estas cuestións son esenciais para reflexionar sobre a viabiliade dun proxecto cultural.